有人說，“演戲就是演人物，沒有人物就沒有戲劇”。我在飾演大型贛南采茶歌舞劇《永遠的歌謠》李龍槐的過程中，深深地體會到了這一點。

　　《永遠的歌謠》是一部紅色題材巨作，它繼承了贛南的紅色文化，歌頌的是蘇區干部的好作風，傳承的是偉大的蘇區精神。我是紅軍后代，生長在贛南這塊紅色土地上，對蘇區精神、紅色記憶耳濡目染。

　　為了更加準確地向廣大觀眾展現優秀蘇區干部的人物形象，我反復通讀劇本。故事發生在土地革命戰爭時期的贛南中央蘇區龍潭村，劇中主人公李龍槐是新當選的村蘇維埃主任（村長），他在帶領村民抗擊饑荒，順利度過夏荒的過程中殫精竭慮，以自己的無私奉獻，贏得群眾的信任和擁戴，自己卻在借糧中英勇獻身，鑄就了蘇區干部為人民赴湯蹈火的光輝形象。

　　我反復揣摩人物心境，力圖在人物刻畫、表演風格上有新意。李龍槐是平民化、草根化的蘇區基層干部，他的內心世界質樸、善良、樂觀、聰慧、外柔內剛。因此，我有意識地將傳統表演手段運用到情景和人物刻畫之中，采用小花臉行當的手法，結合贛南采茶戲正丑的表演特色，將“逗、幽、猾、靈、正”融于一體。

　　特別是劇目進入排練以后，我每天腰間掛著竹筒手拿彩扇，隨時隨地唱一段琢磨一段，舞一段推敲一段，牢牢把握“蘇區干部好作風，弘揚蘇區精神”這條主線，力求更深入貼近人物內心世界，尋找刻畫人物的最佳方法。

　　第一場《我就這樣當村長》，夏荒斷糧，饑餓威脅著村民生命。村民期盼選出新的村長帶領大家度饑荒，李龍槐是黨員，是最佳人選，但他自認年輕缺乏經驗想逃避。當群眾選他當村長時，為表現他心里沒底手足無措，我用手中道具彩扇掩住自己的臉，躡手躡腳偷偷溜走。看似掩耳盜鈴的一個類似“反丑”的滑稽小動作，卻準確地刻畫出人物當時的心境。但是，當李龍槐接任村長后，我則采用了另一種人物處理方法。在之后的捐糧、勻糧、送飯、借糧等事件中，我均采用“正丑”（贛南采茶戲獨特的表現正面人物的行當）的表演形式，從語氣、演唱、身段各個方面體現共產黨員甘于奉獻的精神風貌。前后對比，一個活脫脫的草根蘇區基層干部形象熠熠閃光。

　　第六場《我就這樣來借糧》是全劇高潮，我利用拉拉提、臺步，贛南采茶戲矮子步高、中、低樁，左右滑步等技巧來表現蘇區干部為了解決人民群眾的疾苦，不畏艱險勇往直前的崇高精神。在表現遭到家丁鞭打，強忍饑餓折磨時，我使用了采茶戲中很少或幾乎不用的高難度毯子功程式，用搶背、翻身串撲虎、烏龍絞柱等技巧來體現人物的心理歷程。特別是最后八仙桌上的扇子舞，我充分利用贛南采茶戲身段、扇子花這些元素將人物內在情感充分地外化。同時，借鑒西洋發聲方法融入戲曲唱腔的演唱之中，通過大化、變奏、移調等手法，將傳統的《睄妹子》演唱得蕩氣回腸，把一名共產黨員為人民利益鞠躬盡瘁、死而后已、不怕犧牲、勇往直前的大無畏革命精神表現得淋漓盡致。每當演到這里，臺下掌聲雷動，這一段表演還被評論界譽為“靈魂的裸奔”。

　　藝術必須貼近生活，鮮活地鋪展人物命運。只有刻畫出人物個性的獨特魅力，用人性的力量去感化融合戲劇矛盾，才能真正塑造出有血有肉的舞臺人物形象。《永遠的歌謠》是號角，是永遠唱響的紅色精神，也將激勵我在演藝道路上繼續精進。（楊 俊）